本篇文章给大家谈谈活动拍摄，活动会议活动以及会议活动拍摄对应的拍摄拍摄知识点，希望对各位有所帮助，活动会议活动不要忘了收藏本站喔。拍摄拍摄

活动拍摄的十大技巧与注意事项

活动拍摄，严格来讲属于纪实拍摄，拍摄拍摄但自带商业属性，活动会议活动一般用于品牌活动宣传或者政府新闻发布会等。拍摄拍摄所以，活动会议活动活动拍摄有较强的拍摄拍摄目的性，需要一系列的活动会议活动照片与视频来呈现活动主旨。而这些具有一定的拍摄拍摄内在联系的画面，形成品牌活动主旨的活动会议活动纪实性“商业电影”。所以，拍摄拍摄摄影工作者需要重视活动拍摄，活动会议活动在拍摄准备、拍摄过程、后期处理掌握一些技巧与注意事项。

1、准备工作

确认活动行程时，需要准备相机、镜头、照明设备、脚架、收音设备、移动设备及其他。在器材的选择上，一般活动拍摄的单反推荐索尼A7S2，或佳能5D3；摄像机的选择上，一般采用科班教学专用机索尼X280，或者索尼NX100；镜头可预备50mm的定焦、80mm的定焦，以及17mm-40mm、24mm-105mm、70mm-200mm的镜头，以便适应不同的场景；收音设备可根据需要，预备小蜜蜂及罗德吊杆话筒；移动设备可预备0.5m小滑道、1.5m滑道、3m摇臂，以便多视角、全场景的进行拍摄。 

2、试拍取景

准备工作完成后，拍摄人员需提前到达会场，确认活动现场流程、现场光线、活动布景、取景角度等（如果是双机位，固定主机位对向主席台，取大景深、全景图）。在活动开始之前，需要通过自身观察与拍摄设备试拍取景，确定主机位的位置与其他机位的拍摄角度。

3、画面构图及活动主旨演绎

在画面布局与画面连贯的故事性选择上，需要兼顾活动主线与支线。所以，主机位画面的布局上，要取中央对称构图结构，突出主体对象，也需要棋盘式多点构图带来独特的韵味，同时兼顾活动拍摄场地，运用建筑拍摄中的立体构图；其它机位、相机也可选择重要任务的花絮、或现场观众的反应拍摄。

4、重要人物的拍摄技巧

选择与会议主题有关的主要人物，进行重点拍摄，可根据近景、中景（半身照）、全景（带活动主旨的背景墙），选择相应的光圈大小。如果拍摄直播录像，也可拉近景、中景、远景进行切换。

5、抓拍有趣的镜头

可根据活动进行的程度，抓拍与会的相关人员，或者非活动主旨的元素，形成有趣的镜头。有时，这些反而会成为热议话题。这样，不仅吸引观者的注意力，同时从某一个侧面宣传了品牌活动。但在抓拍过程中，一定需要注意，抓拍过程有较大的明暗差，调整快门速度并稳定相机。 

6、拍摄合照注意事项

在拍摄合照，尤其工作人员较多的情况下，不宜使用广角镜头。在时间有限的情况下，容易掌握不好造成一定程度的人物变形。所以，一般条件容许的情况下，需要在比较宽敞的场地，获得较大的景深，使用小光圈和较慢的快门速度，但快门速度不能低于1/8s。为了防止较慢快门速度出现“手震”，因此需要使用三脚架固定照相机。

7、拍摄特写镜头

从摄像机的使用角度来讲，特写平均时长10-20s。从相机的使用角度来讲，光圈不宜开的太大。例如，如果最大光圈，对焦平面就会很薄，人物前后相差太大，所以最好不要使用镜头的光圈值的两端。 

8、室内拍摄注意事项

如果活动举办在室内，且会场房屋调高不超过4m时，最好采用反射闪光。反射闪光可提高主体亮度的同时，还可适当提高拍摄环境亮度，被射主体不会出现明显的黑影。

9、照片存储格式

照片存储格式的选择上，对重要层级的活动照片，采用RAW格式，因为RAW格式的图片具有较高的宽容度，可以将过度曝光的灯光与主元素的黑色容纳于同一画幅之中，但是RAW格式需要的存储空间比较大。所以，在照片画质要求并不是非常高的情况下，一般可以采用JPG格式，减少单张图片所需存储空间。

10、照片后期处理

后期处理上，可以用LR进行预设、同步批量处理，相较于PS更为简单、方便。但如果精修图片，还是需要用PS进行精修处理。 

活动拍摄目前还处于发展初期，所以对拍摄、摄像并没有特别严格的要求。但是，随着社会经济的发展，企业品牌意识的增强，品牌活动拍摄的要求也逐渐提高。加之新技术的加持，品牌线上传播渠道不仅限于已有的新闻门户、视频网站、电视电台，而是转向拥有品牌人格化标签的自媒体——微博微信。而云犀云拍摄，在微博微信图文、音频传播的基础之上，加入视频直播的概念，不仅提供品牌活动拍摄服务，更是打开企业视频传播全网覆盖的新局面。

户外活动拍摄有什么技巧

现如今，越来越多的人倾向于走出室内影棚，到户外进行拍摄。下面我给大家介绍户外活动拍摄技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

【构图原则】

必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点：

→突出主体

在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。

→视觉平衡

一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。

→虚实相映

虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。

讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

【光线运用】

摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。光线直接影响色彩和影调，影响线条和形态。因此，在同一景点，拍摄同一景物，如果光线不同，就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。

→顺光： 光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。

→侧光： 光线来自被摄景物的一侧，景物便会产生阴影，形成反差，使形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用的`。

→逆光： 光线来自被摄景物的背面，景物大部分处在阴影之中，而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状，从而创造出鲜明而简洁的画面。

→漫射光： 在这种光线下，景物没有明显的反差，色调平淡而变化少。因而景物的形态、线条和质感都不太明显。

【线条运用】

线 条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示 稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线 静，虚线动，构图时可晃活地加以运用。

【专家指点】

在多变的天气，光线变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择，紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。

会议或活动现场怎么拍照？

1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的空镜。包括会场（曝光要以会场主体，如舞台等数值为主）、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。

2、主要人物会前拍摄：活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通，确定拍摄人物重点（包括主办方领导以及受邀主要来宾等），并且记录主要领导或重要来宾交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，尽量能够结合背景的陈设，交代会议场所和环境。

3、活动过程拍摄：

A、领导讲话拍摄：如果条件允许，尽量抵近拍摄。这样可以将主席台的横幅、投影等反映会议内容的信息拍摄在画面当中。拍摄时机需要摄影者掌握，一般在讲话者抬头与参会者眼神交流活有手势时按下快门，这样可使讲话者显得更加生动。也有的领导自始至终不抬头交流，这样的讲话者拍摄一般可在讲话开始时活结束时会出现讲话这抬头的机会。但是为了保险起见，低头的时候一定要拍上几张以免内容缺失。拍摄角度一般要与讲话者同高，尽量不使用仰角或俯角拍摄，并和讲话者保持45度左右的角度；

B、会场拍摄：主席台拍摄一定要有全景和单人的特写。由主席台背景一般色调较暗，拍摄尽量使用人脸曝光值测光数据，注意不要让麦克风、水杯等挡住面部，如果有必要可以有一定的角度。另外会场内前排就坐的一般为比较重要的参会者，所以需要从左右两个方向对会场进行拍摄。最后还要对会场全景拍摄，拍摄位置一般为后场后左、中、右三个位置各拍一张，曝光值同样应该以主席台测光数值为准。

c、活动拍摄：一定要注意主要领导和重要与会者的活动并兼顾其他与会者。拍摄尽量做到人物和能够表现活动的主题的背景相结合。当参与活动的人员走动时，应尽量走到前面拍摄，而不是从后面跟随。还要提醒一下，照片的曝光时宁欠勿过。

活动现场照片怎么拍摄?

1、准备工作

确认活动行程时，需要准备相机、镜头、脚架、收音设备、移动设备及其他。在器材的选择上，一般活动拍摄的单反推荐索尼A7S2，或佳能5D3;镜头可预备50mm的定焦、80mm的定焦，以及17mm-40mm、24mm-105mm、70mm-200mm的镜头，以便适应不同的场景;移动设备可预备0.5m小滑道、1.5m滑道、3m摇臂，以便多视角、全场景的进行拍摄。

2、试拍取景

准备工作完成后，拍摄人员需提前到达会场，确认活动现场流程、现场光线、活动布景、取景角度等(如果是双机位，固定主机位对向主席台，取大景深、全景图)。在活动开始之前，需要通过自身观察与拍摄设备试拍取景，确定主机位的位置与其他机位的拍摄角度。

3、画面构图及活动主旨演绎

在画面布局与画面连贯的故事性选择上，需要兼顾活动主线与支线。所以，主机位画面的布局上，要取中央对称构图结构，突出主体对象，也需要棋盘式多点构图带来独特的韵味，同时兼顾活动拍摄场地，运用建筑拍摄中的立体构图;其它机位、相机也可选择重要任务的花絮、或现场观众的反应拍摄。

4、重要人物的拍摄技巧

选择与会议主题有关的主要人物，进行重点拍摄，可根据近景、中景(半身照)、全景(带活动主旨的背景墙)，选择相应的光圈大小。如果拍摄直播录像，也可拉近景、中景、远景进行切换。

5、抓拍有趣的镜头

可根据活动进行的程度，抓拍与会的相关人员，或者非活动主旨的元素，形成有趣的镜头。有时，这些反而会成为热议话题。这样，不仅吸引观者的注意力，同时从某一个侧面宣传了品牌活动。但在抓拍过程中，一定需要注意，抓拍过程有较大的明暗差，调整快门速度并稳定相机。

集体活动怎么拍

本文以本人参与的两次集体活动拍摄经历为基础，总结出一点关于集体活动拍摄的经验，与对拍照了解不是那么深，但有活动拍摄工作要求的同学们分享。

事前的准备必不可少，主要准备拍摄所需要用到的器材和配件，并检查它们都能否正常使用。否则，到了现场突然发现相机有故障、电池电量不够、镜头不合适，那将会是很麻烦的事情。

拍摄所需要的最主要工具当然首先就是相机和镜头了。开机确定相机的各项功能都是正常的，拍出来的照片也没有问题。如果有问题，及时地调整修复或者更换一部相机；有不熟悉的操作及时地了解。

同时，检查相机的电池电量是否充足，是否有备用电池。如果活动的拍摄时间比较长，相机的电量将是必须考虑的问题。

对于镜头，通常集体活动的拍摄只需要一个标准变焦镜头就行了，也就是相机自带的那个配套的镜头。如果拍摄的活动场地很大、距离很远，如足球、音乐会、演出，那最好再准备一个有长焦距的镜头，如18-135mm、70-200mm这样的。

此外，如果预计现场将会在大场面和小范围特写（如舞台上的演员、远处的参与者）之间频繁切换，可以考虑带上两台相机，分别搭配不同焦距的镜头，以便方便快速地在不同场合下抓拍，不致因为换镜头而错过精彩瞬间。

一般来说，大多数以报道为目的的拍摄只需要相机和镜头就足够了，但有的场合也可能需要一些配件。

闪光灯：如果预计活动所在的时间、地点光线将会很不好，比如总是很强的逆光、灯光昏暗的晚上等，可能会需要一只闪光灯来进行现场打光。

三脚架：带着三脚架不大方便随时跑动寻找角度，但是如果打算拍摄曝光时间比较长的照片，三脚架还是需要带上一支。

稳定器：如果有录制视频的需要，那么稳定器将是必需品。

作为拍摄人员，最好是提前到达活动现场，事先对现场进行一定的观察，以便活动的时候更好拍摄。

首先确定参加活动的人们的活动范围是哪里，哪里将会是大家关注的核心区域，如舞台和后台、领导的主席台、运动会的比赛区域；哪里是听众、观众们的区域，他们将会从哪个方向进来，面向哪个方向，观众们的座位、站位是怎样排列的，等等。

同时，也要观察作为拍摄者的你的活动范围。一般来说，拍摄者属于工作人员，活动范围会比观众大，也可以相对自由地在场地里走动。所以，事先确定你的可活动范围，预先设想一下可以从哪些位置、角度拍摄主要人员、活动进程和观众，活动进行时才能更快速地调整你的位置，找到最好的角度。

光线对照片的影响十分巨大，好的照片都有着对光线的极佳利用。

观察活动场地的光线照射方向，拍摄的时候大多数情况下最好从顺光方向拍摄（即相对被拍摄的人，相机和光源的位置是同一个方向），这样才会使得被拍摄的人光照充足不至于黑脸；有需要拍摄逆光剪影照片时也能更快地找到角度。

如果现场灯光效果变化很多，就还需要关注灯光的颜色，即色温。如果从蓝色到红色经常切换，那么需要对相机的白平衡进行一定的设置，蓝色灯光环境需要比较高的色温值，红色灯光需要比较低的色温值。相机有自定义白平衡模式的话，可以针对这两个不同的灯光环境设置两个自定义模式，以便环境光变化时快速更换白平衡设置。

此外，如果现场光线强度变化比较大，比如将会经常地开灯、光灯，或者要从室内到室外，那么还需要对相机的曝光参数进行一定的设置。如果对曝光不是很熟悉的话，可以将感光度设置为自动，让相机自己去判断光线强度的变化。具体的曝光设置在后文详述。

在观察场地的同时，留心一下周围的环境，如果有比较黑暗的大片树荫、黑影，或者细碎但是很规律的墙、装饰，那么它将会是很不错的背景。拍摄时，选择合适的角度，使得照片中的人被照亮，而那些背景墙依然暗淡，这样的照片将会使得人物十分的突出，不至于看照片时注意力被分散到无关的背景环境中去。

除了可能的合适背景，我们还可以从场地中各种各样的摆设、装饰中找到一些可能可以作为不错前景的东西。前景的存在可以极大地提高照片的“深度”，使照片更有身临其境的感觉。选择前景时，尽量选择那些可以表现现场装饰特色、现场活动内容的一些物件，比如古色古香的礼堂中的雕花、聚会时桌上的糖果等。

如果现场存在一些比较规律性的线条，比如报告厅中排列整齐的弧形座椅、运动场上的跑到和草坪标线、一行行种植的行道树等，我们也可以在选择角度时将它们纳入构图，使用这些线条来组织我们的画面，让画面更紧密。

如果对相机的曝光、焦距、对焦、色温等参数不是很熟悉，可以参考本部分进行设置。但是，每台相机的操作都不尽相同，具体每个参数如何设置，需要查阅相机使用说明，这里不对此单独说明。

影响曝光的三个参数，光圈、快门和感光度，也对我们的照片效果影响十分巨大。这里只简单说在活动拍摄时可以如何设置它们，详细的曝光原理可参阅 搞不清楚曝光测光？详解相机曝光设置 。

曝光模式 ：不管你对手动曝光是否熟悉，我都建议你将相机的曝光模式设置为手动M模式，因为活动进行时通常都会有人物的移动、动作等，需要保证足够的快门速度；也会经常需要一定的虚化能力来滤掉杂乱的背景，因而需要保证一定的光圈。而感光度相对影响较小，且都可以在手动曝光模式下设置为自动感光度，也具备自动曝光功能。

感光度ISO ：在这三个参数中，感光度的影响相对较小，只有感光度过高时画面噪点会很明显这一个额外影响。如果对曝光不是很了解，可以简单地把它设置为自动AUTO，让相机在手动模式下实现自动曝光。但是相机自动曝光有时会出现曝光过度或者不足的情况，最好还是在事前试拍一张，确定合适的固定感光度后，只要光照情况不发生改变，就保持感光度不变，而不是全权交由相机自动。

快门速度 ：对于活动中经常会出现的身体动作、跑动来说，我们必须要保证足够的快门速度，才能使得运动中的人被拍得清晰。根据我个人的经验，速度不快的跑动可以设置1/250s的快门速度一般就够了，赛跑冲刺等场合需要保证至少1/500s的快门速度。如果现场是阳光等足够强的光照，而你又不能保证相机快门是否能跟上飞速奔跑的人，那设置1/1000甚至1/2000等快门速度都是可以的。

光圈 ：光圈除了影响曝光，还影响画面景深（虚化程度）。如果你对画面虚化基本没有要求，那是也可以将曝光模式设置为快门优先（Tv）模式，保证足够的快门速度即可。但通常情况下，依然比较建议设置为大一点的固定光圈，如18-55mm这样的配套镜头的F4.5或者F5.6，以及大多数定焦镜头的F2.8乃至F2等，这样能比较好地把现场杂乱的背景给虚化掉。不过，在拍摄合照时，切记把光圈缩小到F8或者F11等，不然虚化太强，会导致合照中总有一些人是模糊的。

对于大多数日常的活动拍摄来说，标准变焦镜头是最为方便的，如18-55mm、18-135mm和24-70mm这样，一枚镜头就可以解决几乎所有需求。但是，有几种情况下我们还需要其他的镜头作为补充。

当我们需要比较强的虚化能力时，我们需要大光圈镜头，而这样的镜头又通常是固定焦距，如50mm、35mm和我最常用的85mm镜头。

如前文器材准备部分所说，当场地很大，需要拍摄的对象离我们很远时，我们就需要长焦镜头，比如18-135mm、70-200mm镜头，来拍摄远处的对象。当然，长焦镜头不仅可以用于拍摄远处，在拍特写镜头上也十分的方便，能够让我们捕捉到非常多的精彩画面。

对于对焦来说，我们不大会经常地去关注到它。但如果拍摄运动会这样的快速跑动场景，我们的相机对焦就会常常出现问题，需要我们进行一些操作来补救。

在日常慢节奏的拍摄中，我们一般的操作都是半按快门按钮，让相机对焦好后我们再完全地按下去，拍下这一张照片。但是运动会上，运动员们飞速地奔跑，我们完全没有半按快门对焦的时间。此时我们可以选择直接按下快门按钮，让相机一瞬间对焦完成并拍下跑动中的运动员。嗯，考验相机对焦速度的时候到了！

如上图，站在正面拍摄冲刺的运动员是田径运动的极好视角。但是，这张照片中，我相机对焦时画面中前面的女生本位于后面女生那个位置，而就是对焦完成到拍摄完成这段时间内，她们都前进了大概一两米的距离，导致原本应是聚焦清晰的前面这位女生，跑到了前方虚化的区域，后方粉色衣服的女生由虚化的区域跑进了对焦相对清晰的区域，造成这种对焦左后方粉色女生的错觉。当然，这张照片拍成这样，主要是我快门按得不够果断造成的，但这样的场合下，相机足够快的对焦速度，将能够更好地避免这种时间差的发生。

当然，我们还有另一个更为取巧的方式来应对这样的场合，但这种操作需要极其熟练才能成功。将镜头调到手动对焦MF，对焦于跑道中的某一处，并将光圈缩小，以扩大景深范围，减少虚化程度，静静地等待跑道上的人跑入你所对焦的位置后，直接按下快门。这样的操作，直接取消了相机自动对焦所需要的时间，能够真正做到按下快门的一刻是什么场面，照片就是什么样子。过去街头摄影师们用着简陋的没有自动对焦功能的胶片相机，就是通过这种预先对焦的方式来捕捉精彩瞬间的。

对于运动的场合，为了不错过精彩瞬间，我们也可以将相机拍摄模式设置为“连拍”，在精彩时刻直接让相机连续拍摄，尽可能多地记录下各个时刻，事后再从中选择最精彩的一张。

如上文观察环境光线颜色时所述，我们在设置相机时也需要考虑到白平衡模式。大多数情况下，自动白平衡最为高效便利，但如果环境光线颜色有比较大的变动，就需要专门设置白平衡中的色温值。相机白平衡，其实就是告诉它环境光色温的方式，红色、橙色光线色温低，我们需要将相机也设置为低色温才能与环境光线匹配，拍摄出正常画面；相反，蓝色、紫色光线色温高，我们要将相机设置为高色温才能与环境光线匹配。或者，我们可以理解为，高色温就是往画面里面添加红色，来平衡原本的蓝色，低色温就是往画面里面添加蓝色。

对于这样光线色彩变化明显的场合，我们就可以分别设置两个或者三个自定义白平衡，来及时地切换相机的色温值，避免拍摄出的画面出现严重问题。

在拍摄集体活动时，我们也需要明确我们的拍摄主题，那就是展现出活动的内容——需要注意，是“活动的内容”，而非“人”。在这其中，“人”仅仅是“活动”的进行者，而不是我们所需要表现的最主要对象。因此，我们的镜头最需要对准的，是所在现场正在发生的事情，是大家正在做的游戏，是运动员的奔跑，等等。单个的人物照片在这样的活动拍摄中的价值远不如表现出“是什么活动、在哪里发生、哪些人参与”等信息来得重要。

当然，以活动内容为主的拍摄，并非完全忽略单个的人本身，人物依然是需要表现的对象，但在这样的活动背景下，我们最好将其纳入所处的环境，着重拍摄人物所正在进行一件事情的状态，并尽可能地将环境表现出来。比如正在众多学生面前演讲的校长、在观众前演唱的歌手等。如上图的那场演唱会，我在拍摄歌手时，几乎都会尽量考虑结合舞台、观众来选取画面，否则会有拍成歌手个人全身照半身照的可能性。

在拍摄时，我们最好避免平铺直叙地在会场正面随意地来一张完事儿，这样除了交作业，并不能更好地展现出这场活动的主要内容、趣味点和参与者的欢乐来，也就谈不上通过现场照片来吸引其他人参与。因此，我们最好在现场多多走动，根据我们事前对现场的观察，来选择一些能够更好地展示这次活动的拍摄角度。

首先，让你的双腿动起来！不要一直站在一个地方，只是拿着相机把视野拉近拉远，这样的结果就是拍出来的照片很难吸引人。让你的双腿动起来，走到外围去观察整个活动，走到人群里去寻找更有趣味的活动，走到大家意想不到的各个角落去，用你的镜头记录下不同视角下的活动！记住！让你的双腿动起来！

一场活动的拍摄中，最吸引人的照片永远是那些让人能够产生身临其境之感的照片，而身临其境的感受就来源于你也“参与”到了这场活动中，再将这个参与的视角通过照片传递给万千读者，让他们通过你的照片感受到现场活动参与者们的激情。

不要只是站在活动现场的一侧冷眼旁观，走入人群中去，看他们都在做什么；走到赛道上去，感受运动员们的激烈竞技；走到听众席中，感受台上令人心情激昂的演讲。不要怕你的出现扰乱了秩序或者阻碍了谁，你是活动的拍摄人员，也是工作人员，只要没有影响别人的正常活动，整个活动现场都是你的土地！

如上一张照片，如果一个场景太过平铺直叙，将会使读者丧失很多的乐趣。拍摄时，我们可以尽可能地为照片寻找一些合适的前景，来营造画面的深度，这同样可以给看照片的人带去身临其境的体验。

前景的选择以可以顺带表现现场特征为宜，如带有现场装修风格特征的装饰物、摆件等物品，或者正在围观比赛的观众、正在鼓掌的听众等。如下图，就是以围聚到一起正在听游戏规则的同学们为前景，从同学们的缝隙中“偷拍”到演讲者的视角。

为了获得最精彩的瞬间，我们经常会需要提前准备，在精彩瞬间发生的一刻拍下完美的画面。因此，我们需要熟悉活动的进程，下一步将会发生什么事，运动员们都会从哪个位置出发，经过哪里，跑到哪里；演唱者会从哪里上台，中途会表演些什么，何时会退场；下一个游戏项目是什么，有多少人参加，他们要做哪些事情，等等。

作为一场集体活动，观众也是非常重要的参与者，他们对于这次活动的态度，很大程度上能够反映出这次活动有多么成功、现场的气氛有多热烈。我们在重点关注主要活动内容、核心人物的同时，不妨将镜头更多地对准他们，记录下他们最为激动的一刻。这是这次活动成功举办的最有力证明。

除了正式的活动拍摄内容，我们有时候也会在会场不经意间发现一些有趣的小细节，如下图，红色光束照到他脸上时，正好照亮他戴着的牛角头饰，看起来就像是小牛魔王一般。这些有趣的小细节不仅给作为拍摄者的你带来乐趣，有时也会给活动方带来意料之外的惊喜。

一场活动下来，我们可能会拍摄上百或者数百张照片，但是精彩照片往往只有其中一小部分，而且活动方最后用于展示、发文的照片通常只有十来张。因此，活动完成后，我们需要对全部照片进行一次筛选，选出最能表现活动现场内容、主角、气氛的照片。但是，其余照片也不要急着删除，将它们存入你的硬盘或者网盘，日后或许会有用到的一天，或者当你再度审视它们时，也可能会有不一样的感受。

一般来说，数码相机拍摄的照片都应当经过后期处理。但是，活动展示用的照片，也并不需要十分精致的精修，它们的主要价值在于所展现出的活动内涵。因此，对选出来的每张照片进行光影、色调的总体调整即可，不需要太过细致。我个人的调整思路通常是模仿电影的画面，找回高光和阴影，并添加一些色调模板。如本文中的“趣味运动会”的大部分照片。而演唱会的照片，由于当时刚接触数码相机，并没有进行额外的后期处理。

集体活动拍照技巧

我们每一个人都会在生命旅程中经历这些，照片就是我们生命中最好的记录，看看下面的集体活动拍照技巧吧!

1.打破常规

我在线下看过的大部分集体照都是一个样子。这些照片如此普通，是因为大部分摄影师都墨守陈规：让所有人拍好队站成几排，数到3就按下快门。拍出精彩集体照的秘诀之一就是打破常规。我们都拥有无限的想象力，尽情地发挥出来吧，摆脱寻求常规和安逸的倾向，最后的结果一定会给你惊喜。

2.关键是时机

想拍一张好照片，抓准时机绝对是必要的。说到时机，我不仅是说一天之中适合拍照的时间，同时也在说按下快门的那一刻。能够抓准拍摄时机，可以大量减少你的工作量，而不需不断拍摄同样的场景以求得到一张“完美照片”。

3.光线决定一切

有时，光线就是一切。光其实是摄影的本质。任何一张好的照片都得益于对光线的完美把握。但这往往也是摄影师最薄弱的环节。这里有一些关于如何有效率利用光线的提示：

1. 确定所有人都被照到，没有人脸上有阴影;

2. 如果可能，使用闪光灯，结果往往会更好;

3. 考虑利用反光。

注意：我说过“光线就是一切”吗?好吧，我也说过“打破常规”。好好看看下面那些例图，最终如何利用光线和阴影，取决于你的.创意。

4.背景

在摄影中，背景往往和主体同等重要。同样的模特，在场景中拍到的照片往往比在屋子里拍到的更好。客观地说，改变背景通常能得到更好的结果。带上你的家人或团队去户外吧。试试在开放的场景中拍摄，而不是在家里或者工作室内。而且这样你还拥有美丽的自然光。

活动拍摄的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于会议活动拍摄、活动拍摄的信息别忘了在本站进行查找喔。